UserT38

Os presentamos un magnífico breakdown de Voice Over, un desglose de efectos visuales con el antes y el después.

Todavía recuerdo cuando este fantástico cortometraje llegó a nuestras manos, con un equipo humano extraordinario de magníficos técnicos y artistas además de muy buena gente. En este proyecto, los efectos visuales tenían desde el principio un peso bastante importante como en toda buena producción de género fantástico.  Martín Rosete era consciente de la importancia de que estos efectos fueran en paralelo a la calidad de la producción y el trato dispensado al equipo de efectos visuales de User T38 fue absolutamente impecable.

Metidos en arena de VFX, veréis que Voice Over nos dio la ocasión de conjuntar una buena variedad de desafíos. Desde los más simples, como técnicas de borrado, hasta complejos 3D y composiciones digitales con el apoyo de la técnica del mattepaint.

La fuerza de este cortometraje reside, sobre todo, en una narración impactante y una enorme fuerza visual, por lo que en User teníamos claro que había que potenciar aún mas el magnífico trabajo rodado.

Nuestro mejor crack de VFX, David Heras, se embarcó en la aventura de supervisar este cortometraje y, desde el primer minuto, la comunión con los hermanos Rosete fue extraordinaria.  En el rodaje había de todo: efectos en desierto, bajo el mar o con barrizales y lluvia artificial, por lo que los reflejos, a la hora de preveer cualquier problema técnico, tenían que estar al máximo.

Pocas veces se puede afirmar que una producción sea tan redonda como en el caso que nos trata, un timing bien ejecutado es la garantía de que el acabado final llegue a término y en buena línea.  Voice Over, en suma, presenta un equilibrado y muy buen ejercicio de narrativa y efectos visuales,  bien integrados con otros más presentes o evidentes.

El que escribe, como productor de VFX de User no tiene más que palabras de agradecimiento a todo el equipo ejecutivo de Voice Over y a los hermanos Rosete, por su humanidad y profesionalidad. Un auténtico placer llevar a la realidad todo lo planificado en la mesa de preproducción en el ambiente más mágico posible, el de la buena compañía entre buenos profesionales.

Por tercer año consecutivo, User T38 organiza el Ciclo de Cine Español de La Habana, esta vez en su cuarta edición.

Cuba es un país que, por sus circunstancias, se encuentra fuera de los circuitos internacionales de distribución, por lo que este ciclo supone la única forma de acceso a los títulos más relevantes del cine español. La entrada al cine cuesta 2 pesos cubanos, el equivalente a 5 céntimos de euro, y no existen distribuidoras ni productoras más allá del propio Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC).

En colaboración con la Embajada de España en Cuba, se ha intentado llevar las películas de mayor calidad que, tras meses de gestiones, nos han dejado altruistamente las productoras.

La lista definitiva consta de:

-Pan negro

-Blackthorn

-Chico y Rita

-30 años de oscuridad

-Agnosia

-Verbo

-También la lluvia

-El maestro saharaui

-No lo llames amor, llámalo X

-Primos

-Eva

Además de los largometrajes, se ofrecerá la mejor selección de cortos de Kimuak, una de las grandes distribuidoras de este país. Agradecemos desde aquí la extrema amabilidad y simpatía de Txema Muñoz.

Incluimos también el corto La Dama y la Muerte, candidato al Oscar a mejor corto de animación el año pasado.

La Embajada Española en Cuba ha hecho esfuerzos considerables para acercar estas películas al pueblo cubano. Pero no sólo eso, también a sus autores, así que este año contamos con grandes invitados: Agustí Villaronga, Mateo Gil, Julían López y Kike Maíllo.

Esperemos que todo salga bien y, lo más importante, que la gente siga disfrutando del cine español.

¡¡Ya os contaremos a la vuelta!!

Hablemos un poco de uno de los trabajos que más ilusión me ha hecho que llegara a las manos de User.

En diciembre de 2009, Enrique López Lavigne, super-productor de una de las empresas de más relevancia en el mundo de la producción cinematográfica de este país, Apaches Entertainment (Lo imposible, Fin, Intruders, Verbo), nos propuso realizar la identidad de la productora y sus filiales. Conociendo el amor de Enrique por el western clásico (y su música) y su merchandising, en seguida aparecieron ideas que de alguna manera podrían representar gráficamente y de forma elegante (y qué porras, divertida) la recién creada productora, y además con una unidad temática como son las pelis de vaqueros.

Veamos algunas de las primeras propuestas. Los referentes estaban claros: indios y vaqueros, fuertes asediados, juguetes de Comansi y Famóbil, sobres de soldaditos, arcos y flechas, tipis, etc.

Enrique muy pronto se decidió por la última opción y sus variantes:

Así que nos pusimos a trabajar en ellas, afinando tipos (auténticos de la época) y haciendo las diferentes versiones, según para qué sección de la productora.

Tras llegar a los diseños, empezamos a jugar con el color. En un momento de sincretismo tribal, se decidió utilizar un color rojo, propio de los indios Piel Roja, más que de los Apaches. Pero quedó hermoso.

Tras la aprobaciones se creó el libro de estilo y aplicaciones, para el que doña Rocío Ballesteros me echó una mano (que lo hizo ella, vamos), ya que para eso es la experta residente.

Y, por último, realizamos 3 animaciones de logotipos. La realización es de un servidor, la animación, post-producción y coloreado es de el inigualable Eloy Gazol y la música del talentoso Javi Montes. Me gustan mucho.

El resultado final de todo el trabajo es, a mi modo de ver, no solo satisfactorio, también añadaría los adjetivos de bonito, original y llamativo. Sin duda se merece varios FTW.

Gracias a Enrique y a Belén por fiarse y a Inés por su trabajo de excelente intermediaria.

Este año, la agencia Bob ha vuelto a confiar en nosotros para realizar su nueva campaña de Inversis: “Un homo inversis siempre tiene su dinero en el mejor lugar en cada momento”.

El resultado son dos montajes, de 20 y 30 segundos de duración, de un spot enteramente “made in USER”.

Esta vez, vemos a un desvalido esqueleto pasando frío bajo un gran chaparrón, hasta que el “homo inversis” lo toma en brazos para llevarlo a cubierto.

El spot, rodado en las impresionantes instalaciones del Fórum Barcelona, nos ha resultado muy interesante desde el punto de vista de los VFX: fluidos, interactuación entre realidad y  personaje 3D, set extensions… y todo ello en un tiempo récord de menos de dos semanas. Estamos muy satisfechos con el resultado.

Os dejo con la versión de 30 segundos.

Coming soon…   más detalles y el breakdown de los efectos visuales.